O texto intitulado “Aprendizado como acontecimento: contribuições a propósito da Educação Musical como formação” da professora Regina Marcia, que lida com ideias chave como: Aprendizagem, Acontecimento, Experiências, Imersão no Mundo, Estratégias, Táticas, Docência, levanta muitas questões de/para educação musical, para a formação humana hoje, em diversificados espaços de educação. Quando falo em diversos espaços, levanto a questão para pensarmos nos acontecimentos muitos, que se dão no cotidiano das ações educativo-musicais. A partir dessa provocação e das propostas por Regina Marcia, como são os acontecimentos pedagógico-musicais em seu cotidiano educativo? Fala um pouco. Conversa com todes nós?!

Oi! Meu nome é Júlia, sou estudante de Pedagogia do 5º semestre da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, aluna da disciplina de Educação Musical, da professora Dulcimarta Lemos Lino e através desse post, gostaria de compartilhar com todxs um pouco das minhas reflexões sobre música e ancestralidade, com base no que venho aprendendo nas aulas, no que li em outros posts do Fladem e ao longo da minha caminhada de vida. "A música faz parte de um grande ritual." Assim aprendemos com os cantos do povo indígena Tikmu'un, sendo esses cantos repletos de envolvimento, co-presença e diversas relações. Rodolfo Kush costuma chamar a nossa América de "América profunda", e é nesse espaço geográfico, histórico, social e cultural profundo que a nossa própria cultura veio se difundindo, se espalhando por entre veias e de certa forma, se apagando com a força contrária de uma cultura capitalista e midiática. É preciso resistir e relembrar que as nações têm uma alma, e portanto, a alma brasileira é perpassada por diversas cores, lugares, sabores e sons. E é buscando as nossas ancestralidades, tanto na história quanto nas práticas culturais, nas quais a música está intrinsecamente inserida que conseguimos reencontrar a conexão e a sintonia com os nossos próprios corpos, nossas almas e veias ancestrais. A utilização do instrumento sopapo na Educação Musical, originado na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul, é uma das formas de resgatar a ancestralidade, que nesse caso vem do tambor. Resgatar a ancestralidade do tambor é um ato pedagógico, que afirma na prática o compromisso dxs pedagogxs em saber onde procurar recursos culturais para mostrar a diversidade e escolher aquilo que é mais sincero para si, para o outro e para o coletivo, procurando também aprender a aprendeer dos alunos o que ensinar, conforme nos traz Hoitter. O compromisso dxs pedagogxs também está no ato de proporcionar experiências que desenvolvam e envolvam, que valorizem o percurso e não só o discurso. É nesse sentido que sabemos que a música não é apenas um texto lido, mas é um texto corporal feito que ensina a escutar e criar, e assim a música se cria e se recria no nosso corpo. "Tudo começou com um sim: uma molécula disse sim à outra molécula e nasceu vida" (Clarisse Lispector) Essa frase reafirma a urgência de dizermos "sim" às nossas raízes ancestrais e dar vida a elas através de nossos corpos brincantes imersos em práticas orgânicas de educação musical que pulsem a ancestralidade em suas sonoridades.

Antes de mais nada, uma honra poder participar desse debate como "mediadora". Quero dizer que falo desde um lugar de mulher branca cis hetero que vem desconstruindo os valores patriarcais introjetados em mim. Esse processo tem me aberto portas imensas. Desse lugar faço o convite ao debate. OUVIDOS ABERTOS Acredito que é fundamental e urgente a discussão que o texto do Glauber Resende levanta. Ao tratar da questão dos padrões heteronormativos em nossa cultura musical, abre uma imensa porta para a questão de gênero e a forma como a tratamos em sala de aula. Abro esse forum chamando atenção para artistas trans que vêm ocupando espaço na cena musical, colocando sua voz e sua arte a serviço da desnormatização desses valores de forma bastante contundente. Neste grupo estão Liniker, As Bahias e a Cozinha Mineira, Pablo Vittar, Linn da Quebrada, para citar apenas algumas entre tantes outres. São vozes que rompem com o conceito de gênero binário. Em uma cultura que transmite e normatiza padrões cisheteropatriarcais, é primordial escutarmos essas vozes. É preciso ouvi-las com a escuta aberta e atenta. Na direção do que nos propõe Glauber em seu texto, ao pensar na criação de um ethos que incorpore as diferentes singularidades de existências bixas, rompendo com o juízo de que existe uma forma de ser melhor que a outra, podemos parar de reproduzir educações musicais que se dizem neutras (fazem a egípcia), quando na verdade preservam éticas neoliberais criptorreligiosas herdadas dos ambientes em que fomos criados. Quanto nossas ações e escolhas como educadoras musicais reproduzem e preservam esses padrões excludentes? Quanto estamos atentos e conscientes dessas normatizações herdadas desse sistema em que fomos criadas? Fica o convite para uma escuta aberta, afetiva e efetiva de nós mesmos e dessas vozes urgentes e emergentes, para que possamos aprender e assim nos transformar. Está aberta a discussão!